The Lord of the Ringsin jälkeisessä maailmassa Game of Thrones elvytti ja määritteli uudelleen live-action-fantasiaa kumoamalla ja mullistamalla genren perinteisiä piirteitä poliittisella juonittelulla ja todellisella (todellisella) historiallisella pohjalla. Kahdeksan tuotantokauden aikana sarjaa ylistettiin jatkuvasti yhdeksi television kaikkien aikojen parhaimmista. Virheellisillä hahmoillaan, juonenkäänteillään ja labyrinttimaisella tarinallaan siitä tuli nopeasti HBO:n hittihirviö, joka keräsi maailmanlaajuisesti miljoonia katsojia, pinot palkintoehdokkuutta ja siitä tuli verkoston suurin käteislehmä tavaramyynnissä. Tämä vahva juoksu katkesi valitettavasti sarjan kahdeksannella ja viimeisellä kaudella, joka sai sekavia tai huonoja arvosteluja kriitikoilta ja yleisöltä, kiitos valitukset kiireisestä kirjoittamisesta, kiistanalaisista tarinavalinnoista ja huolimattomista tuotantovirheistä.
Tämä ei ole ensimmäinen kerta, kun sarja on saanut kritiikkiä näistä kohdista, mutta tämä on ensimmäinen kerta, kun nämä ongelmat ovat ohittaneet sarjan normaalin korkean laadun. Koska Game of Thrones oli luonteeltaan keskeneräisen lähdemateriaalin muunnelma, sillä oli pitkä tilaus luoda tyydyttävä loppu ennen kuin luoja George R. R. Martinin alkuperäinen romaanisarja oli julkaissut omansa. Mutta vaikka sillä olikin lähdemateriaalia, johon voit luottaa, ohjelma käytti sitä silti paikoin melko runsaasti, mikä harmitti Martinin lukijoita. Jotkut näistä muutoksista olivat hyviä, jotkut eivät niin hyviä, ja jotkut tehtiin aivan viime hetkellä olosuhteiden vuoksi, jotka eivät olleet showrunners-hallinnassa.
30 SATTUA: PURPURIA HÄÄKIPUA
"Leijona ja ruusu", joka tunnetaan yleisemmin nimellä Purple Wedding, merkitsi kuningas Joffreyn kauhuvallan loppua. Vaikka se jää kuitenkin aina Game of Thrones -fanien mieleen, George R. R. Martinin kirjoittama aikaisempi luonnos jaksosta on saattanut tehdä siitä vieläkin mieleenpainuvamman.
Martinin versio olisi antanut meille paljon mehukkaita yksityiskohtia, kuten Branin salamurhayrityksen paljastaminen paljon aikaisemmin; todiste Stark-perheen henkisestä yhteydestä heidän susien kanssa; selkeämpi todiste Valon Herran kädestä Stannisin rangaistuksessa; ja vieläkin jyrkempi loppu Joffreylle.
29 PELASTI SEN: TYWININ TEURAUSKAA
Se on vaikea kuvitella sen jälkeen, kun katsottiin sarjan myöhempien kausien CGI-spektaakkeli, mutta ensimmäisen kauden aikana Game of Thronesin showrunnerien oli tultava toimeen paljon pienemmällä budjetilla. Mutta tämä kirous osoittautui itse asiassa siunaukseksi.
Taloudelliset rajoitukset johtivat siihen, että lisättiin paljon enemmän "puhuvampia" kohtauksia, mukaan lukien surullisen kuuluisa kohtaus, jossa Tywin nylkee peuran puhuessaan häiriintyneelle Jaimelle, joka kertoo sinulle kaiken, mitä sinun tulee tietää Lannisterin patriarkasta. Se oli niin vaikuttava, että tuottajat lisäsivät Tywinin läsnäoloa sarjassa.
28 SATUTTAA: DORNE PILVETTI
Dornen tarinan väärinkäsittely on yksi sarjan suurimmista virheistä. Kirjafaneille oli turhauttavaa nähdä merkittävä osa Martinin romaaneista lyhennettynä, ja sovituksen faneille alueen paikka Westerosin politiikassa oli epäjohdonmukainen.
Tämä johtui valitettavasti huonosta suunnittelusta. Tarina lisättiin aivan liian myöhään tuotantoaikatauluun, ja koska paljon katettavaa rajoitetussa ajassa, kirjoittaminen kärsi tämän seurauksena, mikä johti juoniin, joka tuntui kiireiseltä ja alipaistetulta sarjan keskikauden aikana.
27 TALLENTI SEN: AKSENTTI - POSITIIVINEN
Pohjoisen autenttiset aksentit ovat tunnusomainen osa esitystä, mutta päätös sisällyttää se tehtiin vasta Sean Beanin näyttelijänä. Ensimmäistä tuotantokautta harjoitellessaan näyttelijä säilytti luonnollisen Yorkshiren aksenttinsa.
Tekijät nauttivat sen äänestä niin paljon, että he pyysivät häntä pitämään sen ja käskivät muita Starkeja - ja muita tunnettuja pohjoisen hahmoja - yrittämään vertailla häntä. Tämä vaikutti myös tuleviin näyttelijävalintoihin, mukaan lukien Rose Leslie Ygrittenä, kiitos hänen Downton Abbey -hahmonsa.
26 SATUTTAA: HIEKAKÄÄRMEET KASTROITU
Kiireen käsikirjoitustyön ohella Dornen tarina joutui kamppailemaan myös viime hetken sijaintimuutoksilla, joilla oli haitallinen vaikutus keskeisten kohtausten kuvaamiseen. Elokuvassa "Unbowed, Unbent, Unbroken" Sand Snakes joutui kamppailemaan.
Romu oli tarkoitus ampua yöllä suljetulla alueella dramaattisuuden lisäämiseksi. Sen sijaan tekijöiden piti tyytyä suurempaan areenaan kirkkaassa päivänvalossa, jolloin ei ollut aikaa keksiä uutta koreografiaa. Fanit ja kriitikot vertasivat tuloksena syntynyttä sytytyskatkoa kielteisesti Xena: Warrior Princessiin.
25 PELASTI SEN: SHAE'S THE ONE
On monia hahmoja, joille Game of Thrones -kirjan lukijoiden mielestä esitys ei juuri tehnyt oikeutta, mutta George R. R. Martinille Shae ja Osha eivät ole heistä kaksi. Itse asiassa kirjoittaja on sanonut pitävänsä parempana sarjan naisten versioita.
Oshaa näyttelevä Natalie Tena on paljon nuorempi kuin hänen kirjatoverinsa, mutta Martin nautti hänestä roolissa niin paljon, että hän päätti muuttaa versiotaan vastaamaan hänen versiotaan. Showrunnerit muuttivat myös Shaen alkuperää vastaamaan näyttelijä Sibel Kekillin saksalaista aksenttia, koska hän oli heidän paras valintansa rooliin.
24 SATUTTAA: DREWOODS, DRE STRAIGHTS
Vaikka Starkin sudet olivat ohjelman fanien suosikki, ne eivät aiheuttaneet tekijöille lopputuotannon päänsärkyä. Budjettiongelmat vaikuttivat niiden sisällyttämiseen toisesta tuotantokaudesta lähtien, erityisesti kohtaukset, joissa heidän piti olla vuorovaikutuksessa tosielämän näyttelijöiden kanssa.
Jonin suden, Ghostin, piti esiintyä vahvasti Jonin taistelussa Ramsayta vastaan, mutta hänet hylättiin, koska suden tosielämän koiranäyttelijän lähettäminen Kanadasta olisi ollut liian kallista. Fanit olivat tyrmistyneet myös kahdeksannen kauden neljännessä jaksossa, kun Jon ja Ghost eivät jakaneet samaa näyttöä jäähyväisissään.
23 PELASTI SEN: OIKEA TARJOUS
Sen lisäksi, että tuottajat valitsivat suurelta osin brittiläisiä ja eurokeskeisiä näyttelijöitä, he käyttivät samaa logiikkaa valitessaan monia pienempiä rooleja - arvostaen elämänkokemusta näyttelijäkokemuksen sijaan. Esimerkiksi Rosia näytteli Esmé Bianco, "uusburleski" taiteilija.
Muita bordelleihin liittyviä osia annettiin todellisille aikuisten elokuvanäyttelijöille. Jättiläisen kuningasta Mag the Mightyä näytteli Neil Fingleton, Ison-Britannian pisin mies, kun taas Ser Gregor "The Mountain" Cleganea näytteli myöhemmin maailman vahvimman miehen finalisti. Sillä välin kuuluisia muusikoita - Coldplaysta Sigor Rósiin - käytettiin suurimmassa osassa esityksen musiikkiesityksiä.
22 SATUTTAA: KITTERÄ LOPPU
Game of Thrones on sarja, joka on täynnä väkiv altaisia eroja, ja vaikka heidän omat eivät toivottavasti joutuneet fyysisiin iskuihin, näyttelijät Lena Headey - joka näyttelee Cerseitä - ja Jerome Flynn - joka näyttelee Bronnina - ilmeisesti kärsivät erittäin pahasta. myrskyisä loppu heidän suhteensa kuvaamisen aikana.
Heidän dynamiikkansa muuttui niin mahdottomaksi, että kohtaukset, joissa heidän hahmojensa piti olla vuorovaikutuksessa, oli leikattava tai kirjoitettava uudelleen, jotta heidän ei tarvitsisi viettää aikaa kuvauksissa yhdessä. Joten jos olet koskaan miettinyt, miksi Bronnin käskyt kuningattarelta tehtiin aina sanansaattajien kautta, älä ihmettele enempää.
21 PELASTI SEN: RAKKAUKSEN LOOK
Tormundin kiusaamisesta Brienne of Tarthista tuli nopeasti fanien suosikkijuoni. Mutta kuten monet rakastetut hetket elokuvissa ja TV-historiassa, se oli lähes täysin improvisoitua. Tai ainakin improvisaatiolla tehostettuna.
Käsikirjoituksessa hetkeä kuvataan Tormundin katsovan Brienneä, mutta näyttelijä Kristofer Hivju koristeli esityksessään ohjetta niin paljon, että Brienneä näyttelevä Gwendoline Christie saattoi vain katsoa pois epämiellyttävästi. Se meni niin hyvin, että Hivjua rohkaistiin luopumaan käsikirjoituksesta heidän välistä tulevaa vuorovaikutusta varten.
20 SATTUUT: SE OLI KAIKKI UNELMA
Game of Thrones: The Storyboards -sarjan vuoden 2013 painos paljasti mielenkiintoisia leikkauksia ja muutoksia, jotka tehtiin ohjelman kahteen ensimmäiseen kauteen. Yksi niistä oli hyvin erilainen avaus koko sarjalle: unelmasarja.
Suunnitellussa sarjassa Ned Stark olisi unelmoinut isänsä ja veljensä teloittamisesta Hullun Kuninkaan toimesta; hänen isänsä sidottu palavaan tuliseen ja hänen veljensä ripustettavaksi ennen kuin heräsi kylmässä hiessä. Vaikka emme pidäkään siitä, mihin päädyimme, tämä dramaattinen vaihtoehto olisi ollut loistava ennakointi Nedin kohtalolle.
19 TALLENTI: SCENE STEALER
Seitsemännen kauden kylmä avoin on yksi ohjelman parhaista. Aluksi yhtäkkiä elossa oleva Walder Frey hämmentää yleisöä, mutta heti kun naamio lipsahtaa paljastamaan, että se on itse asiassa Arya, kohtaus muuttuu mestarisalamurhaajan verisen koston voitokkaaksi hetkeksi.
Mielestäni on vaikea kuvitella sitä millään muulla tavalla, tämän kohtauksen piti alun perin ilmestyä myöhemmin jaksossa, mutta tuottajat olivat niin vaikuttuneita David Bradleyn esityksestä Arya/Walderina, että he sekoittivat asioita. kauden avaus.
18 SATTAA: KUNINGAS LASKU
Vaikka Coffee Cup Gate kulutti suurimman osan keskustelusta kahdeksannen kauden tuotantovirheistä, muut katsojat olivat enemmän huolissaan siitä, kuinka King's Landingin maantiede oli selittämättömällä tavalla muuttunut sarjan ensimmäisestä kaudesta sen viimeiseksi.
Ensimmäisen kauden kohtaus, jossa Starkit saapuvat Westerosin pääkaupunkiin, kuvaa vilkasta sisäänkäyntiä satamakaupunkiin, jota ympäröi v altameri. Mutta kun Daenerys ja Cersei tapaavat samalla portilla neuvottelujaan kahdeksannen kauden neljännessä jaksossa, tästä sisäänkäynnistä tulee oudolla tavalla v altava, karu autiomaa.
17 TALLENNETTU: SUORITUS ON OIKEIN
Kit Harington ja hänen loistava hiusmoppi ovat ikuisesti synonyymi Jon Snown hahmolle, mutta osa meni melkein toiselle Game of Thrones -näyttelijälle: Iwan Rheonille. Kyllä, se on oikein - Ramsay Bolton itse.
Vaikka Rheon päätyi näyttelemään "paskiainen" prinssiä, hän kertoi haastattelulle, että hänen kuvauksensa Jon Snow'sta olisi ollut "erittäin erilainen", ja uskoo, että näyttelijäohjaajat "tehivät oikean valinnan". Rheon teki niin hienoa työtä saadakseen yleisön halveksimaan häntä Ramsaynä, olemme täysin samaa mieltä hänen kanssaan.
16 SATUTTAA: ED SHEERAN(T)
Julkkiskuvat Game of Thronesissa pidetään yleensä taustalla – minne ne kuuluvat. Ed Sheeranin esiintyminen seitsemännellä kaudella ei kuitenkaan olisi voinut olla enemmän in-your-face, jos se yritti. Laulaja/lauluntekijä osallistui laajennettuun kohtaukseen Lannister-sotilaana naamioituneen Aryan kanssa.
Jos tällä vuorovaikutuksella olisi ollut tärkeä tarkoitus, he olisivat saattaneet päästä eroon siitä, mutta sen sijaan katsojia ärsytti se, mikä oli läpinäkyvästi vain tekosyy Sheeranille - joka myös tunsi vastareaktion voiman verkossa. Cameojen on tarkoitus olla hauskoja pääsiäismunia, ei neljättä seinää rikkovia häiriötekijöitä.
15 TALLENNETTI: EI armoa
Esityksessä, jossa ei ole pulaa viiksiä pyörittävistä roistoista, Ramsay Bolton onnistui silti erottumaan ehdottoman pahimpana. Hänen kuolemansa – oikeutettu Sansa Stark heitti omille verenhimoisille koirilleen – oli katsojille suuri katarsinen hetki.
Jos jakson ohjaaja olisi saanut tahtonsa, Ramsayn kuolema olisi voinut olla paljon ystävällisempi. Hän oli visioinut hahmolle sympaattisemman lopun, joka lisäisi hieman vivahteita mustavalkoiseen sadistiin, mutta tekijät panivat jalkansa alas tietäen, että yleisö ei halua sääliä psykopaattia.
14 SATUTTAA: KÄTEVÄÄ LOPPU
Vaikka kukaan ei odottanut Tyrellien nousevan kärkeen, Margearyn hahmon äkillinen loppu kauden kuudennen finaalin aikana vaikutti aivan liian kätevältä hänen suurimmalle viholliselleen Cerseille. Todellakin, se tehtiin Margeryn näyttelijä Natalie Dormerille sopivalla tavalla.
Puhuessaan Entertainment Weeklylle Dormer paljasti, että hän oli "ennakoittanut puhelun" showrunnereista ja kertoi hänelle, että hänen hahmonsa hylättiin, "koska […] pyysin [viidentä tuotantokautta tehdessäni], että [he] julkaistaan poistuin työstäni esityksen parissa tavallista aikaisemmin, jotta voisin tehdä toisen projektin."
13 TALLENNETTI: SWEET RELEASE
Game of Thrones on surullisen kuuluisa verisistä loppukohtauksistaan Joffrey Baratheonin myrkytyksestä Oberyon Martellin pään puristamiseen. Alun perin Joffreyn sisaren Myrcellan käsikirjoitetun kuoleman oli tarkoitus olla yhtä törkeä, mutta ohjaajat päättivät lopulta kieltäytyä tästä.
Myrcellalla piti olla niin vakava aivoverenvuoto, että hänen aivoaineensa - samoin kuin verta - purskahti kaikkialle, kun Jaime piti häntä kädessään. Me säästyimme tältä veriseltä kohtaukselta hillitympää hetkeä korostaen tapahtuman tragediaa.
12 SATTAA SE: TUNTEEN KESKINÄINEN
On selvää, että meidän ei pitäisi tukea Lannistereita – sankarillisten ja maanläheisten Starkien varakkaita ja elitistejä vastustajia. Ned Starkin näennäisen luonnollinen vastenmielisyys perhettä kohtaan, jonka kanssa Robert Baratheon avioitui, olisi kuitenkin voitu osoittaa paremmin.
Yksi kaudesta leikattu kohtaus olisi juuri tehnyt sen. Kohtauksessa Ser Gregor Clegane - jonka uskollisuus on Lannistereille hänen talonsa ansiosta - lähetetään ryöstämään pientä Riverlandsin kaupunkia Nedin suureksi harmiksi.
11 PELASTI SEN: MUSTAVESI NOUSAA
"Battle of Blackwater" haalistuu The Long Nightin jääzombiapokalypsiin verrattuna, mutta se oli tuolloin yksi esityksen suurimmista teknisistä saavutuksista. Storyboards-kirja paljastaa taistelussa käydyt monet versiot.
Paljon oli tarkoitus romuttaa, kun tuotanto joutui taloudellisiin ja logistisiin ongelmiin ennen kuvausten alkamista. Onneksi ohjaaja Neil Marshall, joka on asiantuntija eeppisen toiminnan luomisessa tiukalla budjetilla, kirjautui heti mukaan ja varmisti, että he saivat kaiken irti siitä, mitä sillä oli.
