Ohjaaja Alan Parker kuoli 31. heinäkuuta tänä vuonna 76-vuotiaana. Vaikka hän ei ollut tehnyt elokuvaa vuoden 2003 The Life of David Galen jälkeen, hän jätti silti taakseen suuren perinnön elokuvia.
Hän teki uransa aikana parhaita elokuvamusikaaleja, vauhditti muun muassa Jodie Fosterin ja jatkuvasti muuttuvan Mickey Rourken uraa ja osoitti, että brittiohjaajien oli mahdollista päästä Hollywoodiin.. Hän oli todellinen käsityöläinen ja häntä tullaan valitettavasti kaipaamaan.
Aloitettuaan ohjata mainoksia brittiläiselle televisiolle, hän teki lopulta 15 elokuvaa pitkän uransa aikana ilman sytytyskatkoja. Tässä on vain joitain elokuvia, jotka määrittelivät hänen uransa suuren miehen muistoksi.
Bugsy Malone
Tämä vuoden 1976 elokuvamusikaali oli Parkerin ensimmäinen elokuva ohjaajana, ja väärissä käsissä se olisi voinut olla katastrofi. Se kertoi tarinan kieltogangstereista, ja sen näyttelijät koostuivat kokonaan lapsinäyttelijöistä, ja siinä oli aseet, joilla ammuttiin kermavaahtoa. Nuorempi näyttelijä ja outo lähtökohta – pintin kokoiset näyttelijät kuuluisien gangsterien rooleihin – olisi voinut olla sekä typerää että loukkaavaa. Se, että elokuva oli hyvä ja että se kestää edelleen, on tunnustus Parkerille, joka onnistui saamaan parhaan irti lapsistaan, jonka kanssa hän työskenteli. He esittivät vakavia esityksiä lähtökohdan omituisuudesta huolimatta ja onnistuivat myös laulamaan!
Tämä oli ihastuttava elokuva, kun tarkasteltiin aikakauden yksityiskohtia, käsikirjoitus on yhtä terävä kuin viisaan puvun ja Oscar-palkitut kappaleet, jotka olivat korvaa miellyttävän tarttuvia. Se vauhditti 13-vuotiaana Tallulah-roolia näyttelevän Jodie Fosterin uraa ja antoi myöhemmälle tv-näyttelijälle Scott Baiolle myös ensimmäisen pääosan.
Midnight Express
Toisessa elokuvassaan ohjaajana Parker siirtyi aikuisviihteen pariin tällä vuoden 1978 tositarinalla. Tarinan kertominen amerikkalaisesta Bill Hayesista, joka vangittiin turkkilaiseen vankilaan yrittäessään salakuljettaa huumeita Istanbulista, oli väkiv altaista, voimakasta ja sydäntä särkevän surullista. Hayes käy läpi fyysistä ja psyykkistä kidutusta elokuvassa, ja vaikka siellä on eräänlainen onnellinen loppu, matka perille on uuvuttava sekä hahmolle että yleisölle!
Elokuva voitti kaksi Oscaria, yhden käsikirjoituksestaan (Oliver Stone) ja toisen partituuristaan. Parker oli ehdolla parhaan ohjaajan palkinnon saajaksi, mutta hän hävisi Michael Ciminolle, joka voitti toisesta suolistoa murskaavasta eeposestaan, The Deer Hunterista. Nykyään elokuvaa pidetään 70-luvun elokuvan klassikkona, vaikka se ei ole ollut kiistaton. Elokuvalla oli tuhoisia seurauksia Turkin elokuvateollisuudelle, koska siinä kuvattiin maan ihmisiä, ja Oliver Stone pyysi myöhemmin anteeksi käsikirjoitustaan. Tästä huolimatta elokuva on edelleen erittäin näkemisen arvoinen, ei vähiten sen muistutuksensa vuoksi joidenkin vankilajärjestelmien julmuudesta.
Enkelisydän
Parkerin ensimmäinen ja ainoa tutkimus kauhuun oli tämä vuoden 1987 psykologinen terrori. Mickey Rourke otti yksityissilmän Harry Angelin roolin, ja Robert DeNiro näytteli yhdessä kaikkien aikojen parhaista elokuvistaan hänen viimeisintä asiakastaan, Louis Cyphrea, joka oli mahdollisesti itse paholainen (katso uudelleen hahmon nimeä).
Elokuva on täynnä grafiikkaa ja seksuaalista kuvaa, ja se sai melkein X-luokituksen. Parker joutui leikkaamaan yhden alastonkohtauksen saadakseen MPAA:n R-luokituksen, vaikka se säilyttää edelleen suurimman osan tyylitellystä verenvuodosta. Kriitikot kehuivat elokuvaa sen julkaisun yhteydessä, ja sitä pidetään edelleen kauhuelokuvan mestariteoksena. DeNiro ja Rouke esittävät uransa parhaita suorituksia, ja suositusta romaanista muokatulla käsikirjoituksella on edelleen voimaa hämmentää. Christoper Nolan mainitsi elokuvan vaikutuksena Mementoon, ja käänteissään se voi silti järkyttää ja yllättää yleisön.
Mississippi Burning
Fiktiivisistä kauhuista kauhuihin, jotka resonoivat kaikkien Black Lives Matter -liikkeen kannattajien keskuudessa, tällä vuoden 1988 elokuvalla on edelleen voimaa liikuttaa ja järkyttää tänään. Se on karkea ja relevantti tarina, joka osuu Amerikan rotusuhteiden hankalaan aiheeseen ja esittelee todellisuutta suvaitsemattomuudesta ja poliisin epäoikeudenmukaisuudesta, joka valitettavasti on edelleen olemassa.
Elokuva perustui löyhästi vuoden 1964 murhatutkimukseen, jossa kuoli kolme kansalaisoikeusaktivistia, yksi musta ja kaksi valkoista, ja pääosissa Gene Hackman ja Willem Dafoe ovat FBI-tutkijat, jotka tutkivat heidän alkuperäistä katoamistaan. Se voitti parhaan kuvaustyön Oscarin ja sai myös parhaan miespääosan ehdokkuuden elokuvasta Hackman ja Frances McDormandista. Elokuva sai tuolloin laajaa kiitosta, ei vähiten Parkerin päätöksestä ohjata elokuva, joka kuvasi yksityiskohtaisesti historian ajanjaksoa, jolla oli edelleen paljon yhteistä 1980-luvun Amerikan rodullisten asenteiden kanssa (ja vielä tänäkin päivänä).
Sitoumukset
Monet Alan Parkerin elokuvista käsittelivät painavia aiheita, kuten rasismia, sosiaalista epäoikeudenmukaisuutta ja pahuuden luonnetta, mutta onneksi hän teki elokuvia myös kevyesti. Bugsy Malone oli tietysti yksi tällainen elokuva, ja niin oli myös tämä vuoden 1991 Irlantiin sijoittuva elokuva.
The Commitments on elokuva, joka palautti Parkerin musiikilliset juuret, ja kiroilusta huolimatta se on vanhanaikainen "yhtyeen kokoaminen" -kuva. Elokuva seuraa eklektisten yhtyeen jäsenten ylä- ja alamäkiä heidän yhdistäessään voimansa, erossa ja yhdistyessä uudelleen, ja se on täynnä 1960-luvun soul-hittejä. Se on moderni klassikko, ja vaikka se ei ole Parkerin paras elokuva, se on silti sellainen, johon palaat jatkuvasti.
