Oletko koskaan miettinyt, kuinka Pixar luo upeita elokuviaan? Animaatio on taianomaista, kun se on valmis, mutta sen saavuttaminen vaatii paljon aikaa, kärsivällisyyttä ja kovaa työtä. On noin 14 eri vaihetta, jotka elokuvantekijöiden on käytävä läpi luodakseen 3D-animaatioelokuvia, ja niiden valmistuminen voi kestää vuosia. Se ei ole sama asia kuin 2D-animaatioelokuvat, joissa piirretään kaikki (vaikka 2D-animaatiokin voi kestää vuosia) - sinun täytyy rakentaa kaikki tyhjästä 3D-tilaan tietokoneanimaatioohjelmassa ja se on vasta sen alkua. Elokuvantekijöiden on käytävä läpi useita vaiheita ennen 3D-maailman luomista ja sen jälkeen.
Useimmat animaatiostudiot käyttävät samaa prosessia elokuviensa luomiseen, mutta Pixar on hieman erilainen. He keskittyvät eniten tarinoihinsa, ja se tekee heidän elokuvistaan ainutlaatuisia. Tässä on koko prosessi, jonka Pixarin elokuvantekijät käyvät läpi elokuviensa luomiseksi.
14 Tarina ja hahmojen kehitys
Tämä on ensimmäinen askel elokuvan kehittämisessä. Ohjaaja keksii idean elokuvasta ja työskentelee muiden Pixarin elokuvantekijöiden kanssa kehittääkseen loput tarinasta, mukaan lukien hahmot. He työskentelevät yhdessä selvittääkseen hahmojen jokaisen yksityiskohdan, jotta tarina sopii heidän persoonaan ja haastaa heidät. Jos ajattelee sitä, jokainen Pixar-elokuvan tarina saattaa hahmon epämukaviin tilanteisiin, jotka ovat hänelle ominaisia (esim. keittiössä kokkaava rotta), jotta he voivat kasvaa ja tulla sellaisiksi, kuin heidän aina pitikin olla.
13 Käsikirjoituksen kirjoittaminen
Kun elokuvantekijät ovat kehittäneet hahmot ja heillä on käsitys siitä, mistä tarinassa on kyse, käsikirjoittajat ja mahdollisesti ohjaaja kirjoittavat käsikirjoituksen. Tämä on jokaisen elokuvan ydin – elokuvaa ei olisi olemassa ilman kerrottavaa tarinaa. Kirjoittaapa ohjaaja käsikirjoituksen tai ei, he työskentelevät yleensä käsikirjoittajien kanssa kirjoittaessaan sitä ja osallistuvat tarinan luomiseen.
12 Kuvakäsikirjoitus
Hahkojen kehittämisen ja käsikirjoituksen kirjoittamisen lisäksi tämä on tärkein osa animaatioelokuvien, erityisesti Pixar-elokuvien, luomisessa. Pixarin elokuvantekijät eivät siirry animaatioprosessin seuraavaan vaiheeseen ennen kuin tarina on täysin valmis, ja siihen sisältyy käsikirjoituksen kuvakäsikirjoitus. Kuvakäsikirjoitukset ovat visuaalinen versio käsikirjoituksesta, joten ohjaaja voi suunnitella otokset ja nähdä, miltä tarina näyttäisi elokuvassa. Tarina voi muuttua muutaman kerran tässä vaiheessa, mutta siksi Pixar-elokuvat ovat niin inspiroivia ja tunteita herättäviä. He viimeistelevät tarinan ennen kuin he lopettavat elokuvan loppuosan.
11 Linjojen äänittäminen
Kun kuvakäsikirjoituksia valmistuu, näyttelijät tallentavat linjojaan ja äänitehosteitaan saadakseen hahmonsa näyttämään todellisemmilta. He yleensä katsovat kuvakäsikirjoituksia ollessaan äänitysstudiossa, jotta he voivat kuvitella tekevänsä mitä heidän hahmonsa tekee. Mutta koska tarina muuttuu alussa niin paljon, näyttelijöiden on usein nauhettava rivinsä useita kertoja ja kokeiltava tarinaa.
10 3D-mallinnus
Sen sijaan, että piirtäisivät kaiken 2D-muodossa, elokuvantekijöiden on luotava malleja 3D-animaatioelokuvia varten kaikesta, myös hahmoista.”Mallinnus on prosessi, jossa otetaan muoto ja muovataan se valmiiksi 3D-verkoksi. Tyypillisin tapa luoda 3D-malli on ottaa yksinkertainen esine, jota kutsutaan primitiiviksi, ja laajentaa tai "kasvata" sitä muotoon, jota voidaan jalostaa ja yksityiskohtaisesti", Media Freaksin mukaan. Mallintajat ottavat yksinkertaisia muotoja ja muovaavat niistä hahmoja ja esineitä, joita näet animaatioelokuvissa. Pixar-elokuvien maailmat ja hahmot eivät olisi olemassa ilman mallintekijöitä.
9 Tekstuurit
Kun malline on valmis, 3D-tekstuuritaiteilijat antavat sille väriä ja tekevät siitä realistisemman. Kun 3D-malli luodaan, sen päälle voidaan lisätä 2D-kuvia värejä, kuvioita ja tekstuureja varten. Tätä kutsutaan kartoitukseksi, ja usein mallin värin kokonaisuus tulee tästä”, Media Freaksin mukaan. Tekstuuritaiteilijat ovat niitä, jotka saavat hahmot näyttämään sam alta kuin elokuvissa ja antavat rekvisiittalle väriä, jotta ne näyttävät aidolta.
8 Takilat
Ennen kuin animaattorit voivat aloittaa hahmojen animoinnin, heillä on oltava säätimet, jotta animaattorit voivat liikuttaa niitä kuin nukkeja, ja riggerit työskentelevät animaattoreiden kanssa oikeanlaisten ohjainten luomiseksi. Media Freaksin mukaan Rigging on prosessi, jolla luodaan hahmolle ohjattava luuranko, joka on tarkoitettu animaatioon. Aiheesta riippuen jokainen laite on ainutlaatuinen, samoin kuin vastaavat hallintalaitteet.”
7 Asettelu
Tämä on askel takilauksen ja animoinnin välillä. Taittotaiteilijat asettavat kamerakuvat ja antavat animaattoreille yleiskuvan siitä, miltä otoksen (kohtauksen osa) tulisi näyttää. He animoivat hahmoja vain vähän näyttääkseen animaattoreille, missä he ovat otoksessa.
6 Animaatio
Tällä hetkellä hahmot heräävät vihdoin henkiin ja niistä tulee Pixar-hahmoja, joita me kaikki rakastamme. Animaattorit käyttävät taittotaiteilijoiden heille tarjoamia otoksia ja otosten kuvakäsikirjoituksia hahmojen animoimiseen. Riippuen siitä, mitä ohjaaja haluaa otokselle, animaatiot voivat vaihdella huulten synkronoinnista kehon mekaniikkaan muun muassa.
5 VFX
Visuaaliset tehosteet (VFX) tekevät kohtauksista vieläkin uskottavampia animaation päätyttyä. MasterClassin mukaan visuaaliset tehosteet ovat "kaikkien näytöllä olevien kuvien luomista tai manipulointia, joita ei fyysisesti ole olemassa tosielämässä". VFX on hieman erilainen animaatioelokuvissa kuin live-actionissa. Animaatiossa VFX:ää käytetään yleensä tekemään esineistä ja hahmoista realistisempia, kuten säätä, vettä, hiuksia, turkkia ja muita asioita.
4 Valaistus
Valotaiteilijat luovat tunnelman 3D-valoilla aivan kuten elokuvantekijät tekevät todellisilla valoilla live-action-elokuvissa.3D-valot eivät ainoastaan luo tunnelmaa otoksessa, etkä näkisi mitään ilman niitä. 3D:ssä valot eivät ole olemassa niin kuin todellisessa maailmassa. 3D-valot ovat esineitä, jotka on suunniteltu simuloimaan valaistuksen toimintaa tosielämässä, mutta saadaksesi haluamasi tulokset, sinun on käytettävä useita asetuksia, ei vain valoissa, vaan materiaaleissa, Media Freaksin mukaan. Oikealla valaistuksella 3D-animaatiot voivat näyttää täysin realistisilta.
3 Renderöinti
Renderointi on 3D-tuotannon viimeinen vaihe, mutta jälkituotannossa on vielä muita vaiheita tehtävänä ennen kuin koko elokuva on valmis ja se voidaan julkaista. Se vie melkein viimeisen kuvan valaistuksen ja kaiken muun valmistumisen jälkeen. Se on mitä näet elokuvassa, mutta ilman musiikkia ja äänitehosteita.
2 Musiikki ja ääniefektit
Elokuvantekijät viimeistelevät viimeisten otosten renderöintiä, musiikki ja äänitehosteet tallennetaan. Säveltäjä luo musiikin ja foley luo äänitehosteet elokuvaan. Media Freaksin mukaan "foley-taiteilija "luo uudelleen" äänitehosteita elokuva-, televisio- ja radiotuotantoihin. Käyttämällä monia erilaisia kenkiä ja paljon rekvisiitta - auton lokasuojat, lautaset, lasit, tuolit ja melkein kaikki mitä löydän tien varresta - Foley Artist voi korvata alkuperäisen äänen kokonaan tai täydentää olemassa olevia ääniä luodakseen rikkaamman kappaleen.”
1 Elokuvan editointi lopulliseen leikkaukseen
Tämä on viimeinen vaihe ennen kuin elokuva voidaan julkaista virallisesti. Toimittajat työskentelevät yhdessä ohjaajan kanssa muuttaakseen kaikki otokset omaksi visiokseen elokuvasta. He yhdistävät otokset lauluraitojen, musiikin ja äänitehosteiden kanssa elokuvan lopullisen version luomiseksi. Kun toimittajat ovat valmiit, ohjaaja hyväksyy sen ja sitten voimme katsoa toisen upean Pixar-elokuvan.
