On monia aliarvostettuja Disney hahmoja, ja ei ole epäilystäkään siitä, että Roger Rabbit on yksi heistä. Vaikka ollakseen rehellinen, Roger, vuoden 1988 erinomaisesta live-action-/animaatioelokuvahybridistä, julkaistiin teknisesti Disneyn Touchstone-bannerilla, eikä sillä ole parhaan tietomme mukaan kuvausta Disneylandista. Tämä johtuu siitä, että elokuva oli suunnattu paljon aikuisemmalle yleisölle kuin se, jota se oli tottunut palvelemaan. Siitä huolimatta se tienasi v altavasti rahaa, kun se julkaistiin ensimmäisen kerran, ja siitä lähtien se on rakentanut omaa kulttia. Jokaisella fanilla on suosikki Who Framed Roger Rabbit? kohtaus, mukaan lukien Christopher Llyod, joka näytteli Judge Doomia. Se on elokuva täynnä ikimuistoisia hetkiä, jotka palvelevat sekä film noirin että animaatioelokuvien faneja. Rehellisesti sanottuna Who Framed Roger Rabbit on todellinen helmi…
Monet fanit eivät tiedä yksityisetsivän (Bob Hoskinsin Eddie Valiant) tarinan todellista alkuperää. Hän osallistuu salaliittoon, joka liittyy murhaan, joka on kiinnitetty kaniiniin kaupungin sarjakuvaosasta ja Los Angelesin kauttakulkusotaa ympäröivä mysteeri.
Katsotaanpa Robert Zemeckiksen kriitikoiden rakastaman elokuvan todellista alkuperää…
Se perustui romaaniin… Useimmiten…
Kiitos i09:n erinomaisen suullisen historian "Who Framed Roger Rabbit?" ja elokuvan vaikutus animaatiomaailmaan, olemme oppineet paljon tämän elokuvan alkuperästä. Suullisen historian aikana i09 jäljitti useita elokuvan tähtiä, elokuvantekijöitä ja kirjailijoita Jeffrey Pricea ja Peter S. Seamania, jotka valaisivat elokuvan luomista.
Ensimmäinen asia, joka sinun on tiedettävä, on, että elokuva perustuu Gary K:n vuoden 1981 kirjaan. Wolf kutsui "Kuka sensuroi Roger Rabbitin?" Disney osti tämän kirjan, ja se esitettiin lopulta Steven Spielbergin yritykselle Amblinille, joka teki yhteistyötä Disneyn Touchstone-yrityksen kanssa.
Elokuva on kuitenkin aivan erilainen kuin romaani, joka sijoittuu kokonaan animaatiomaailmaan. Siksi se ei täysin hyödyntänyt elokuvan fantastista live-action/animaatio-sekoitusta. Tietenkin se olisi melkein mahdotonta tehdä kirjassa. Sekä elokuva että kirja sijoittuivat kuitenkin samaan aikaan, ja niissä oli paljon film noir -vaikutteita, kuten Chinatown, M altese Falcon ja Double Indemnity.
"Halusimme, että se on ajankohtainen, jotain 40-luvun lopulta kovalla etsivällä ja juomaongelmalla", käsikirjoittaja Peter S. Seaman sanoi elokuvan sovituksesta. "Se seurasi aiempien etsivien polkua - Humphrey Bogart, Chinatown, The Verdict (yhdessä Paul Newmanin kanssa). Eddie Valiant ei ollut tehtävänsä tasalla. Hän oli haavoittunut hahmo."
Mutta käsikirjoittajat halusivat myös tehdä jotain täysin erilaista antaakseen yleisölle kokemuksen, jota ei ollut koskaan ennen nähty.
"Yritimme antaa [yleisölle] jotain tuttua, koska olimme antamassa heille jotain järkyttävän tuntematonta, ajatuksen siitä, että sarjakuvahahmoilla oli aikoinaan tapana kävellä samoilla jalkakäytävillä kuin elokuvatähdet Hollywoodissa. "Peter selitti. "Huotimme sinut omahyväisyyteen sanomalla: "Ai niin, tämä on film noir, joka näyttää tutulta."
Salaliiton perustana johonkin todelliseen
Ajatus animaation yhdistämisestä live-toimintaan oli siistiä, mutta se voi olla hieman kikka. Tästä syystä Peter sanoi, että ohjaaja Robert Zemekis varmisti, että he keskittyivät tarinaan enemmän kuin mihinkään.
Joten, he löysivät tosielämän tarinan, jota voidaan käyttää suurena salaliittona, johon murhamysteeri kehittyy. Tarina koski Etelä-Kalifornian Tyynenmeren sähkörautatietä, joka tunnettiin nimellä "Punainen auto", joka oli 1920-luvulla alkaneen kauttakulkumaailman "kateus". Tämän kustannustehokkaan ja ympäristöystävällisen tavan kuljettaa kansalaisia lopulta heikensi liikenteen laajeneminen. moottoritiejärjestelmä.
"Koko juttu Red Carista ja joukkoliikenteestä, Judge Doomista ja kaikesta muusta, se oli meidän keksintömme", toinen käsikirjoittaja Jeffrey Price sanoi, kuinka he muuttivat romaanin sovitusta.
Silti käsikirjoittajat varmistivat, että he pysyivät uskollisina kirjan noir-näkökulmalle. Vaikka he olivat huolissaan siitä, että yleisö piti enemmän 80-luvun scifi-kauhuhulluudesta. Noir-genre oli poissa 50-luvulta lähtien. Vaikka Chinatown, joka ilmestyi vuonna 1974, antoi uudemmalle yleisölle uuden käsityksen genrestä.
"Emme tehneet parodiaa Chinatownista, mutta hyötyimme siitä, että se oli hitti", Jeffrey Price selitti. "Joten ei ole epäilystäkään siitä, että yleisö oli valmis siihen nähdessään Roger Rabbitin."
Heille onneksi "Kuka kehysti Roger Rabbitin?" on laskenut klassikoksi.
