Ohjaaja Terry Gilliamin 12 apinaa julkaistiin 25 vuotta sitten tammikuussa 1996. Se oli monella tapaa uraauurtava elokuva, josta tuli menestys ja kestävä kulttihitti.
Bruce Willis näytteli Colea, miestä, joka ei voinut päättää, oliko hän harhaanjohtava vai ei, kun hän väitti olevansa vierailija tulevaisuudesta, ja hänet lähetettiin takaisin estämään pandemian puhkeaminen. Madeleine Stowe näytteli hänen psykiatriaan, tohtori Kathryn Raillyä, naista, joka alkaa olla skeptikko, joka haluaa auttaa, ja päätyy hänen rakastajakseen ja salaliittolaisensa.
Se oli elokuva, joka esitteli yleisölle kineettisen, omituisen version Brad Pittistä, jota hän jatkoi ja viimeisteli myöhemmissä rooleissa, kuten Mickey O'Neilin roolissa Snatchissa. Pitt näyttelee Jeffrey Goinesia, rikasta, huonoontunutta lasta, joka on 12 apinan armeijan johtaja – ryhmä, joka vapauttaa tappavan viruksen maailmaan.
Kuten monet Hollywoodin tarinat, tarina sen tekemisestä on täynnä ylä- ja alamäkiä.
Se alkoi tarinalla ja käsikirjoituksella
Käsikirjoituksen ovat kirjoittaneet David ja Janet Peoples, aviopari, ja se perustuu vuonna 1962 tehtyyn ranskalaiseen lyhytelokuvaan nimeltä La Jetée, jota kumpikaan ei ollut nähnyt, mutta vain kuullut siitä. Osa tarinasta perustuu heidän kokemuksiinsa aiemmista työpaikoista Kalifornian psykiatrisissa sairaaloissa ja eläinoikeusaktivisteihin, joita he näkivät läheisen UC Berkeleyn biolaboratorioissa.
Aikamatkailun käänne oli se, että menneisyyttä ei voinut muuttaa. Cole matkustaa takaisin hakemaan puhtaan näytteen viruksesta, jotta he voivat kehittää parannuskeinoa tulevaisuudessa.
Haippua oli, että ranskalainen elokuvantekijä Chris Marker ei alun perin halunnut antaa heidän käyttää elokuvaansa Hollywoodin uusintaversioon. Sopimuksen sinetöitiin yhteisen ystävän järjestämä illallinen Markerin ja Francis Ford Coppolan kanssa. Markerin tiedettiin pitävän Coppolasta, ja hän pehmeni tarpeeksi antaakseen heille oikeudet mukauttamiseen.
Terry Gilliam ja Casting
Ohjaaja Terry Gilliam tuli mukaan vasta tuottajien toisen vetoomuksen jälkeen. Hän oli ollut kiireinen toisen projektin parissa, ehdotetun A Tale of Two Cities -elokuvan uudelleenmuokkauksessa Mel Gibsonin pääosassa, kun he lähestyivät häntä ensimmäisen kerran. Kun projekti kaatui, hän oli kuitenkin valmis ottamaan sen vastaan. Gilliamia lainataan The Ringerissä.
“Kun he tulivat luokseni, he olivat kokeilleet oikeita ohjaajia, eikä kukaan halunnut tehdä sitä. Kukaan ei näyttänyt ymmärtävän, mistä se oli, mistä siinä oli kysymys, mikä painopiste oli ja miten käsittelit sen. Pidin siitä, että se meni niin moneen eri paikkaan, ja se kietoi sinut tällaiseen tulevaisuuden DNA-kaksoiskierteeseen”, hän sanoi.
Pittiä, Stowea ja Willistä pidetään nyt ikonisina rooleissaan, Gilliamin ensimmäiset valinnat olivat Nick Nolte Colen roolissa ja Jeff Bridges Goinesina. Studio hylkäsi tämän idean hänen muistelmansa Gilliam on Gilliam (1999) mukaan.
Se sai hänet kävelemään hetkeksi pois elokuvasta, mutta sitten hän palasi. Hän hyväksyi sekä Nicolas Cagen että Tom Cruisen, ennen kuin päätti Willisistä. Kävi ilmi, että hän teki vaikutuksen Die Hard -kohtauksesta, jossa McClane itkee puhelimessa vaimolleen, kun hän poimii lasin jaloistaan, kuten hän kertoi The Hollywood Reporterille äskettäisessä haastattelussa.
Käsi ilmi, että molemmat näyttelijät jopa leikkasivat palkkaa voidakseen osallistua. Tuottaja Charles Roven lainataan käänteisessä.
"Olemme onnekkaita, että näyttelijät rakastuivat siihen ja että he olivat valmiita tekemään elokuvan muuhun kuin vakiintuneeseen hintaan."
Brad Pitt työskenteli kovasti roolin eteen, häntä pidettiin edelleen yhtenä parhaista elokuvarooleistaan ja jopa meni psykiatriselle osastolle muutamaksi päiväksi saadakseen ilmapiirin oikeaan. Hän sai ensimmäisen Oscar-ehdokkuutensa roolista.
Inverse-haastattelussa Gilliam on rehellinen Bruce Willisista ja vaikeuksista, joita hänellä oli ohjata häntä.
“Bruce yritti uskomattoman kovasti ollakseen vain näyttelijä töissä, mutta menestys oli hemmotellut häntä niin kauan. Joten hän oli monella tapaa kuin lapsi, joka rikkoi jatkuvasti rajoja ja keksi sitten typeriä tekosyitä myöhästymiseen kuvauspaik alta.”
Lopuksi kaikki tietysti onnistui kuvausten suhteen.
Kuvauksessa käytetty Siperian tiikeri sijoitettiin asevarastoon lähellä sijaintipäälliköiden toimistoa. Eräänä yönä pari teini-ikäistä murtautui rakennukseen varastaakseen radion ja itkivät peloissaan, kun he huomasivat tiikerin olevan siellä.
Testinäytöksen flopista kulttihittiin
Elokuva esitettiin testinäytösyleisölle, jonka palaute oli ylivoimaisesti negatiivista. He olivat hämmentyneitä tarinasta ja sen moniselitteisyydestä. Silti Gilliam ja tuottajat katsoivat saaneensa tarinan oikein.
Myrsky oli virallisessa ensi-illassa New Yorkissa vuoden 1995 lopulla. Yleisö kuitenkin otti elokuvan ja sen poikkeavan otoksen dystopiasta ja aikamatkailusta. Suusta suuhun kuuluminen tarkoitti, että monet ihmiset näkivät sen useita kertoja. Se nousi ykköseksi lähes välittömästi ja palautti 30 miljoonan dollarin budjettinsa moninkertaisesti.
Vuoteen 2018 mennessä elokuvaa ylistettiin laajasti tiedotusvälineissä sen tarinan ennakoivana ja, kuten käy ilmi, varoittavana tarinana aikamme.
25-vuotisjuhlan myötä 12 Monkeys alkoi saada enemmän huomiota COVID-19-pandemian iskiä vuonna 2020. Charles Roven, yksi tuottajista, on lainattu The Ringer -lehdessä. "Sillä oli kokonaan uusi elämä", hän sanoi. "Se kestää todella hyvin."
