Kun Bo Burnhamin neljäs tallennettu komediaerikois, Inside, osui Netflix 30. toukokuuta tänä vuonna, siitä tuli välitön hitti, joka nousi Top 10:een yhdessä päivässä. Älä välitä siitä, että tämä ylistetty tuhatvuotiskoomikko ei ole tehnyt standuppia sitten vuoden 2015, jolloin hän alkoi kärsiä paniikkikohtauksista lavalla, mikä antoi hänelle suuren joukon faneja aivan raivoissaan uuteen sisältöön – kriitikot kutsuvat Insidea mestariteokseksi.
Teoksen kriittinen arvosana on 93 % Rotten Tomatoesissa ja 98 % Metacriticissa, mikä omien mittojensa perusteella osoittaa yleistä suosiota. Eräs kriitikko jopa kutsui sitä "ajan olennaiseksi asiakirjaksi".
Siksi on järkevää, että kun Burnham lähetti twiitin, jossa ilmoitettiin, että Inside-elokuvan live-näytökset tapahtuvat tietyissä teattereissa ympäri Yhdysv altoja, ne katosivat kahdessa tunnissa. Tämän kirjailijan onneksi tämä suosio sai aikaan toisen esityskierroksen samana päivänä, johon pystyin itse asiassa nappaamaan liput.
Kävin 21.00 näytöksessä Village East Angelikassa New Yorkissa kumppanini ja kämppäkaverini kanssa, ja vaikka olin nähnyt erikoisen molempien kanssa lukemattomia kertoja, en ollut täysin valmistautunut vaikutus, jonka sen katsominen suorana, huoneessa täynnä vieraita ihmisiä, vaikuttaisi.
Lämpenemisjakso
Yleisöön kuuluminen on mielenkiintoinen ilmiö. Muiden läsnäolo voi sekä pelotella sinut hiljaisuuteen, kun normaalisti haluaisit reagoida, että se voi vetää sinusta tunteita, jotka olisit muuten pitänyt sisälläsi.
Yli vuoden poissaolon jälkeen on nyt selvää, että yleisöön kuuluminen on yhtä lähellä "pesän mieleen" kuulumista kuin me ihmisinä – sinulla voi olla omia ajatuksiasi ja tunteitasi aiheesta katson, mutta hyvällä esityksellä on voima muuttaa huone, joka on täynnä yksittäisiä mielipiteitä, yhtenäiseksi ryhmittymäksi, joka antaa yhden vastauksen.
On syytä mainita, että ennen kuin ryhdyn tähän, koska kokemukseni teatterissani ei heijasta kaikkia muita. Näin tviittejä, joissa oli kuvia ja videoita ihmisistä, jotka tanssivat ja lauloivat mukana koko sydämestään tai heiluttivat hehkutikkuja muissa näytöksissä. Jokainen yleisö koostuu täysin erilaisista ihmisistä, joten kahta samanlaista kokemusta ei ole.
Kun Netflix-logo nousi näytölle esitykseni alussa, oli selvää, että tämä teatteri ei ollut vielä "jossa". Jopa tähän kuului muutama hajanainen kikatus - loppujen lopuksi tuntuu oudolta katsoa Netflixiä teatterissa - mutta sitä yleismaailmallista reaktiota ei vielä ollut. Oli kuin olisimme unohtaneet kuinka olla yleisö.
Tämä yhteydettömyyden tunne jatkui muutaman ensimmäisen numeron ajan. Ihmiset hurrasivat, kun Bo tuli ensimmäistä kertaa näytölle, mutta se oli epäröivä, epävarma hurraus, jota seurasi hermostunut ja hämmentynyt nauru niiltä, jotka liittyivät myöhään. Tämä kaava jatkui "Sisällön" ja "Komedian" kautta: Näytti siltä, että me kaikki halusimme pyytää lupaa nauraa ääneen, mutta kukaan ei tiennyt keneltä kysyä.
Yllättävää kyllä, yleisö ei yhtynyt "FaceTime With My Mom (Tänä yönä"), eikä suosittuun kappaleeseen "How The World Works" (vaikka hajanaiset naurut kovenevat Sockon kohdalla.) Itse asiassa, Sanoisin, että ensimmäinen yleinen nauru oli vastaus riviin "Kuka olet, Bagel Bites?" aikana, kun Bo puhui brändikonsulteista, mutta sekään ei oikein yhdistänyt meitä.
Nyt saatat ihmetellä: "Jos uusliberalismia arvosteleva sukkanukke ja teeskentelevä kaveri, joka pyytää sinua tukemaan Wheat Thinsiä taistelussa Lymen tautia vastaan, eivät saaneet tätä yleisöä yhteen, mikä voisi?"
Vastaus on ilmeisesti hormonit.
Biisin "White Woman's Instagram" alussa Burnham ilmestyy näytölle poseeraamassa viettelevästi, naisellisesti, yllään vain ylisuuri flanellipaita. Pelkästään tämä laukaus sai välittömät hurraukset ja huudot "YAAS" ja "oh-kay!" yleisöstä, ja vaikka muutamat ihmiset nauroivat vastaukselle, hurraukset vain kovenevat joka peräkkäisellä laukauksella. Ilmeisesti ainoa asia, joka oli tarpeeksi vahva saamaan meidät unohtamaan itsetietoisuutemme, oli se, kuinka kuuma Bo Burnham näyttää sukupuolensa poikkeavissa vaatteissa.
Jäämurron jälkeen
Ihmiset alkoivat pitää hauskaa tämän numeron jälkeen. Monet lauloivat mukana kappaleen "Unpaid Intern", ja me kaikki tanssimme mukana paikoillamme sarkastisen ylistyslaulun "Bezos I" aikana.
Oli hetki, josta olisin välinpitämätön puhumattakaan; sillä välin kun Burnham makaa lattialla hajallaan olevien laitteiden ympäröimänä ja valitti viihdemedian tilaa, yksi takanani olevista tytöistä sanoi melko äänekkäästi: "Joo, siivoa huoneesi, vittu!" vain saadakseen hänen ystävänsä hiljentämään hänet välittömästi ja sanomaan hiljaisemmalla äänellä "Nooo, se on masennuksen oire."
Tyttö, joka oli puhunut ensin, vastasi yksinkertaisesti "Voi" niin selkeän oivalluksen ja ymmärryksen sävyyn, että se melkein sai kyyneleen silmiini. Sinä pienenä hetkenä olin kirjaimellisesti nähnyt tämän elokuvan edistävän keskustelua mielenterveydestä ja hajauttavan kärsivään henkilöön kohdistuvaa kritiikkiä, mikä varmasti olisi tehnyt Bosta ylpeä.
Tietenkin tuo kappale johtaa suoraan "Sextingiin", joka käynnisti minut henkilökohtaisesta haaveestani suoraan takaisin yleisötilaan, kun me kaikki ryhdyimme kannustamaan vihjailevaa teemaa. Nämä hurraukset vain vahvistuivat, kun "Problematic" ilmestyi - monet verkossa ovat kutsuneet tätä numeroa "jättiläiseksi janoloukseksi", ja jos näin on, niin yleisöni rakastui siihen.
Tässä oli muitakin pieniä ilon hetkiä, kuten silloin, kun kaikki osallistuivat typerien äänien tekemiseen Burnhamin kanssa "Inside" -laulun aikana ja hyväksyvät huudot "Noooo!" toistaa hänen välihuomautuksiaan "30" aikana - mikä oli odotettavissa, kun otetaan huomioon, että yleisön yleinen ikä näytti ulottuvan 20-vuotiaista 30-luvun alkuun.
Mutta Burnhamin äkillinen julistus, että "vuonna 2030 olen 40 ja tapan itseni sitten" kappaleen lopussa teki juuri sen, mitä hän melkein varmasti tarkoitti: sai meidät tarpeeksi lujasti nostamaan meidät pois mukavuusalueeltamme. yleisö. Sen jälkeen asiat muuttuivat todella mielenkiintoisiksi.
Sitten tuli pimeä
Bo, joka myönsi haluneensa tappaa itsensä ja "olla kuollut vuodeksi", sai yleisöltä yleisiä huokauksia, koska näin periaatteessa tapahtui karanteenin alkaessa.
Pandemia arpeutti meitä kaikkia tavalla tai toisella. Vaikka on totta, että etulinjan ja välttämättömät työntekijät kantoivat trauman rasituksen, vuosi eristyneisyyttä on vaikuttanut meihin kaikkiin tavoilla, joita emme todennäköisesti voi vielä edes täysin ymmärtää – ja se pätee erityisesti nuoriin aikuisiin, kuten Bo. Katkos sen välillä, miltä se näytti - vuoden pituinen loma henkilökohtaisista velvollisuuksista ja ulkonäön pysyminen - ja sen välillä, miltä se todella tuntui, on saanut monet ihmiset kamppailemaan sekä suhteessa toisiinsa että palaamaan arkeen. elämä.
Mielenkiintoista oli kuitenkin se, että kun kuulimme toistemme toistavan näitä tunteita, oli kuin itsetietoisuuden peitto - "emme puhu tästä" - verho olisi nostettu. ja saimme vapaasti näyttää toisillemme, miltä meistä todella tuntui.
Ehkä mikään ei havainnollista tätä seikkaa paremmin kuin se, että pirteän kappaleen "Shit" aikana, joka pohjimmiltaan luettelee masennuksen oireita, reilusti yli puolet teatterista lauloi mukana ja tanssi paikoillaan. Oli suuri ilo löytää vapaus myöntää toisillemme, että meistä kaikista tuntui jonkin aikaa kauhea.
Jopa silti, edestakaisin surun ja pelon tunnustusten ja hullujen, pirteiden kappaleiden, kuten "Welcome To The Internet" välillä, onnistuimme häiritsemään yleisöä tarpeeksi, joten unohdimme, että katselimme hitaasti miehen laskeutumista. syvään masennukseen – jopa sen jälkeen, kun hän kirjaimellisesti alkoi itkeä kameran edessä.
Itse asiassa suosikkini illasta tuli kappaleen "Bezos II" aikana, joka on yksi ohjelman äkillisimmistä leikkauksista: Reaktiona, jonka epäilemättä vauhditti surullisen miljardöörin erittäin kallis ja villin epäsuosittu matka avaruuteen vain kaksi päivää ennen, koko yleisö yhtyi äänekkäästi ja ylpeänä Bon sarkastiseen huutoon "TEIT IT!" ja "ONNIttelut!" (Mikään ei ole niin yhdistävää kuin halveksuminen ahneelle roistolle, eikö niin?)
Reagoin tähän erikoisen surkeampaan osaan hyvin eri tavalla, kun katsoin kotona. Henkilönä, joka käsitteli myös karanteenin eristäytymisen aiheuttamaa masennusta, en koskaan löytänyt paljon huumoria näistä surullisista tunnustuksista ja hauskoista häiriötekijöistä, koska tiesin aivan liiankin hyvin sen alla olevan tunteen. Aluksi olin melkein loukkaantunut, kun muut alkoivat nauraa joillekin "Sen hauska tunteen" riville. En ollut koskaan voinut nähdä tätä numeroa muuna kuin meidän sukupolvemme "We Didn't Start The Fire"; surullinen, indie-versio kappaleesta, joka paljastaa toivottomuuden ja ahdistuksen mieluummin kuin ylpeän uhmauksen.
Se saattaa silti olla totta, mutta muu yleisö nauraen opetti minut näkemään huumoria sellaisina linjoina kuin "lukien Pornhubin käyttöehtoja" sen sijaan että näkisin vain muutaman kuukauden aikana tuntemani voimakkaan välinpitämättömyyden kaiut. sitten. He olivat oikeassa: kuten Burnhamin kaikkien töiden keskeinen periaate on, ironia on silti hauskaa, vaikka se on surullista.
Sen numeron aikana tapahtui myös jotain vielä voimakkaampaa. Kuorossa, aluksi pehmeästi, kuuli useiden ihmisten laulavan mukana. Kun ymmärsimme, ettemme olleet ainoita, laulamisesta tuli hieman varmempi. Kolmannessa säkeessä, kun kaikki teeskentely ja ironia on poissa ja Bo puhuu yksinkertaisesti tuntemastaan voimakkaasta yksinäisyydestä, että kuorossa laulaminen kuulosti melkein hymniltä: Silti hiljaista ja pehmeää, mutta kiistatta vahvaa ja intohimoista.
Myönnän, että en ollut kolmannen kuoron laulajien joukossa: olin liian kiireinen itkemään helpotuksesta, jonka tunsin kuullessani, että vaikka olin ollut yksin niin kauan, en ollut ollut yksin minun yksinäisyyteni. Kaikki nämä ihmiset tiesivät tarkan tunteen, jonka Burnham ilmaisi; saatoit kuulla sen heidän äänessään, ja voit kuulla sen hajallaan teatterissa kappaleen päätyttyä.
Olimme suhteellisen hillitty yleisö loput erikoisosasta. Nauroimme mukana, mikä oli hauskaa elokuvissa "All Eyes On Me" ja "Goodbye", mutta teatterissa oli mietiskelevä ilma, joka piti meidät hiljaa. Se ei ollut sama kuin alussa, jossa oli jännitystä ja puolireaktioita ja kikatusta häpeästä. Sen sijaan Inside yhdessä kokemisessa oli eräänlaista rauhaa ja avoimuutta, sellaista läheisyyttä ja ymmärrystä, jonka koet vain yhteisen trauman kautta.
Toisessa äänitetyssä erikoisuudessaan, mitä, Bo Burnham laulaa kappaleen nimeltä "Sad", jossa kertoja oppii, että jollekin järkyttävälle nauraminen voi poistaa kipua, jota tunnet kärsivien puolesta. Luulen, että Inside auttoi meitä kaikkia löytämään sen käänteen: Kun olet käynyt läpi jotain uskomattoman surullista, paras asia, jonka voit tehdä parantaaksesi, on puhua siitä ja löytää syitä nauraa sille.
Sisälle näkeminen yleisön kanssa oli parantava, melkein terapeuttinen kokemus. Se vei minut pidemmälle kuin ne keskustelut, joissa kaikki yrittävät vähätellä, kuinka huonosti heille oli vuonna 2020, ja ei vain antanut minun itkeä muiden kanssa siitä, kuinka vaikeaa se oli, vaan myös auttanut minua oppimaan tapoja nauraa sille.
Toivon, että kaikki, jotka kävivät katsomassa, saivat siitä yhtä paljon irti kuin minä - mutta vaikka eivät, toivon, että he oppivat jotain siitä, mistä muut ympärillään eivät ehkä puhu.
