Oletko jo onnistunut kuromaan kiinni täysin uuteen Netflixin 420-valmiin alkuperäiseen The Midnight Gospeliin? No, se varmasti lupaa paljon naurua, eloisaa kieltä ja muita tavanomaisia aikuisten animaatioiden ominaisuuksia. Anna kuitenkin jonkin aikaa jollekin ohjelman kahdeksasta jaksosta, niin tiedät varmasti, että se ei ole tavallinen aikuisten animaatiosi!
Seikkailuajan luoja Pendleton Ward ja Duncan Trussell, koomikko ja The Duncan Trussell Family Hour -podcastin juontaja Duncan Trussellin käsitteellisen ohjelman ovat jossain määrin sekoitus sarjakuvaa ja podcastia. Konsepti perustuu ystävyyteen ja keskinäiseen kunnioitukseen, jota Ward ja Trussell ovat osoittaneet, ja entinen lopulta esitti idean. On myös mielenkiintoista huomata, että esitys on ollut kehitysvaiheessa vuosia, vaikka se on vihdoin saapunut melko sopimattomaan aikaan.
Midnight Gospel keskittyy avaruuslähettäjä Clanceyn ympärille, joka omistaa viallisen multiverse-simulaattorin. Tällä laitteella hän matkustaa useiden universumien läpi, mukaan lukien Maan eri versiot, tallentaakseen materiaalia avaruudenlaajuiseen podcastiinsa toivoen saavansa tilaajia. Parasta on, että voit nauttia hämärästä visuaalisuudesta ja näennäisen spontaaneista keskusteluista, jotka päätyvät synnynnäisiin syviin aiheisiin. Esitys todellakin luo oman maailmansa, jossa sen dialogit voivat kukoistaa.
Mikä tekee esityksestä erottuvan?
Trussellin mukaan jokainen kokeilu, joka muuntaa podcastin välineen katsottavaksi, on varmasti fantastinen. Clanceyn matka avaruuslähettäjänä toteutuu, kun The Duncan Trussell Family Hourista poimitut äänileikkeet ovat lomittuna Wardin taiteen kanssa, ja tosielämän vieraita, kuten tohtori Drew Pinsky, koomikko Maria Bamford, spiritualisti Ram Dass ja muut, kuvitellaan uudelleen muina. elämänmuotoja kaikkialla multiversumissa. Yksi esityksen USP:stä on sen kyky tasapainottaa hienovaraisesti, kuten vuoropuhelua animaation kanssa, joka on myös yhtä huomiota herättävä. Esimerkiksi jaksoissa, kuten Hunters Without a Home ja Annihilation of Joy, esitys on täynnä sanoja oksentaa, niin että keskustelut, olivatpa ne kuinka kiehtovia tahansa, päihittävät visuaalisen kuvan.
Älä tuomitse kirjaa sen kannen perusteella
Koska esitys näyttää päähenkilön työntävän päänsä jättimäiseen emättimeen joka jaksossa, Keskiyön evankeliumi on paljon syvällisempi. Siinä on laaja tunne- ja aihealue, jonka avulla katsojat voivat löytää eksistentiaalisia keskusteluja populaarikulttuurin kontekstissa, välittää usein kysyttyjen kysymysten lukemisen tärkeyden ja paljon muuta. Ensimmäiset neljä jaksoa saattavat saada sinut olemaan kevytmielinen. Esitys kuitenkin siirtyy vähitellen emotionaalisesti intensiiviseen sisältöön, joka lopulta huipentuu loistavaksi ja liikuttavaksi ilmentymäksi yhdestä esityksen tärkeimmistä tekijöistä - läsnäolosta.
Herkitys aisteillesi
Aistisi hukkuvat varmasti kaikesta epäkunnioittavasta animaatiosta ja merkityksellisistä kommenteista. Tulet jatkuvasti kamppailemaan siitä, mihin sinun pitäisi kiinnittää enemmän huomiota; Lisäksi jokaisen jakson taustaa täydentävät erilaiset kuvamateriaalit, jotka vaihtelevat laajamittaisesta sissisodasta zombi-apokalypsiin ja mitä ei! Nämä elementit eivät kuitenkaan laimenna Clanceyn haastatteluja hänen moniulotteisten vieraidensa kanssa. Sen sijaan ne heitetään enemmänkin ikään kuin räpyttelemään ja kaipaamaan -hetkiä, jotka tuovat hieman koomista helpotusta matkalle, joka on usein melko synkkä ja häiritsevä.
Pendleton Wardin tutun, hämmästyttävän taidetyylin ja Duncan Trussellin podcast-haastattelujen epätavallisen yhdistämisen ansiosta esityksessä on paljon hienovaraisuutta, joka lisää sen loistavaa konseptia.
