Tässä vaiheessa useimmat ihmiset ovat yhtä mieltä siitä, että The Officen Michael Gary Scott on yksi kaikkien aikojen suurimmista televisiohahmoista. Seitsemän kauden aikana hän muuttuu hahmosta, jota et voi tuskin seistä, sellaiseksi, jota juurrutat itsestäsi huolimatta, yhdeksi maailman suloisimmista ja rakastetuimmista miehistä. Jopa hänen työntekijänsä, jotka joutuvat käsittelemään hänen hulluja ja usein ikäviä temppujaan päivästä toiseen, juhlivat häntä ja ovat surullisia, kun hän lähtee.
Mutta jotkut ihmiset eivät ehkä tiedä, että Michael Scottin hahmo on kaukana hahmosta, johon hän perustui. David Brent, alkuperäisen British Officen pomo, on ehkä jopa suurempi perse kuin Michael alussa ja pysyy sellaisena koko esityksen ajan, ja epilogissa yleisö saa oikeuden tunteen, kun he huomaavat, että hän on kaikki. se on hyppiminen yökerhosta yökerhoon tuntemattomana julkkisvieraana, ja toimistossa käynti sai potkut. Hän ei ole lopulta muuttunut. Jos jotain, hänestä on tullut säälittävämpi.
Eka kausi Michael Scott oli sietämätön
Yleisöt vihasivat Michael Scottia myös ensimmäisellä kaudella, eikä kukaan, mukaan lukien showrunner Greg Daniels, syyttänyt heitä. Hän oli täysin epämiellyttävä kaikin tavoin, eikä hänelle ole annettu lunastavia ominaisuuksia. Valitse mikä tahansa kuudesta American Officen ensimmäisen kauden jaksosta: Et löydä hetkeä, jolloin tunnet Michael Scottin yhdestäkään niistä. Hän on liian kauhea ympäröiville ihmisille. Hän tekee kaikkensa saadakseen huomion, eikä hän välitä ketä hän satuttaa tai kuinka kauheaksi hän päätyy olemaan prosessissa.
Syy, miksi Michael on sellainen ensimmäisellä kaudella, on se, että juuri sellainen David Brent on brittiläisessä versiossa. Koska se oli niin suosittu, ne, jotka olivat vastuussa amerikkalaisen version käynnistämisestä, yrittivät pitää suuren osan ensimmäisestä kaudesta mahdollisimman uskollisena alkuperäiselle. Valitettavasti tämä ei kuitenkaan toiminut muutamasta syystä.
Ensimmäinen näistä syistä on, että nuorukainen, usein julma huumori, joka toimi niin hyvin Ricky Gervaisille (David Brent), ei vain sopinut Steve Carelliin. Kirjailija Larry Wilmore sanoi niin paljon Andy Greenen suositussa kirjassa The Office: The Untold Story of the Greatest Sitcom of the 2000s:
"Stevellä on erittäin suloinen ominaisuus, ja mielestäni tuo kova reuna ei vain pelannut oikein. Hän voi tehdä sen, koska hän on lahjakas, mutta mielestäni se työskenteli lopulta häntä vastaan."
Toinen syy oli enemmän tai vähemmän aika. Amerikkalaiset ohjelmat kestävät yleensä paljon pidempään kuin brittiläiset, sekä jaksoittain että ohjelman kokonaiskesto. Kirjailija Alan Sepinwall Greenen kirjan haastattelun mukaan kirjoittajat ymmärsivät tämän ensimmäisen kauden jälkeen.
"Et olisi voinut tehdä sataa jaksoa David Brentin kanssa", hän selitti. "Se olisi sietämätöntä. Kahdentoista jakson lopussa se oli tavallaan sietämätöntä."
Kolmas ja viimeinen syy on se, että amerikkalaiset tunteet ovat aivan erilaisia kuin brittiläiset. Amerikkalainen yleisö ei aikonut istua kauempaa kuin kaksi tuotantokautta synkkää, synkkää komediaa, joka oli hänen esityksensä ytimessä Isossa-Britanniassa – he haluavat nähdä toivoa, he haluavat nähdä hahmojen kehittyvän ihmisinä, nähdä heidän saavuttavan. heidän tavoitteitaan. Amerikkalaiset ovat yleensä optimistisempia elämäntilanteestaan, ja he haluavat television heijastavan sitä.
Yksi pieni yksityiskohta muutti kaiken Michael Scottista
Greg Daniels käveli sisään ensimmäisenä kauden toisena kirjoittamispäivänä ja sanoi yksinkertaisesti: "Michaelilla on oltava sydän." Tuo yksi väite muutti kaiken. He muuttivat hänen hiuksiaan, asujaan, tapojaan ja kaikkea. Kaikki, jotta hän olisi pehmeämpi, vähemmän kova, ärtyisä kaveri kuin David Brent oli. Mutta tärkein asia, jonka he muuttivat, ei ollut mikään linja, toiminta tai pukuvalinta: se oli hänen motivaationsa.
Kuten Alan Sepinwall selitti: "David Brentiä ohjasi halu olla kuuluisa. Michael Scottia ohjasi halu tulla rakastetuksi. Ja se on erittäin suuri ero."
Kun tämä päätös oli tehty, kirjoittajat päättivät sisällyttää jokaiseen jaksoon yhden hetken, jossa juurrutat Michaelin; yksi pieni kohtaus, jossa näet vaikka hänen inhimillisyytensä. Sen näkee, kun hänet melkein huudetaan Dundiesin lav alta; kun hän alkaa itkeä "toimistoolympialaisissa"; kun hän jakaa iloisesti karkkia lapsille Halloweenina. Kaikki nämä hetket osoittavat, että huomiota tavoittelevan Michael Scottin ytimessä on henkilö, joka tekee mitä tahansa ollakseen rakastettu.
Ehkä tärkeämpää on kuitenkin se, että myös hänen työntekijänsä alkavat nähdä tämän ja alkavat aidosti rakastaa häntä ja välittää hänestä. Tämä rakkaus antaa hänen kasvaa ihmisenä silmiemme edessä, ja vastineeksi hän saa lisää lunastavampia hetkiä, joissa hän saa olla hyvä. Ja ennen kuin huomaatkaan, olet myös rakastunut Michael Scottiin.
Ricky Gervais, alkuperäisen Officen luoja, tiesi alusta alkaen, että hänen esityksensä versiossaan työpaikan pysähtyneisyys ja toivottomuus eivät toimisi lammen toisella puolella. Hänen ratkaisunsa oli tehdä Jimistä ja Pamista kaiken sydän ja saada yleisö seuraamaan heidän tarinaansa. Ja se on totta: se auttoi pitämään ihmiset katsomassa noin kolmen ensimmäisen kauden ajan. Mutta kun he tapasivat ja jännitys laantui, ihmiset jatkoivat katsomista, ja syynä oli Michael Scott.
Carell ja kirjoittajat olivat tehneet sen, mikä olisi vaikuttanut mahdottom alta ensimmäisellä tuotantokaudella: he tekivät hänestä rakastettavan. He ottivat surullisen, yksinäisen miehen ja asettivat hänet tilanteisiin, jotka saivat hänet kasvamaan ja tekivät hänestä paremman ihmisen ja saivat yleisön juurtumaan häneen. Michael Scottista tuli v altava ääliö Jim Halpertin itsensä ja miljoonien fanien mukaan maailman parhaaksi pomoksi. Ja tämä puolestaan muutti myös esityksen merkitystä.
Michael Scott muutti koko toimiston
Britannian toimiston finaalijaksossa näemme, että Wernham Hoggin onnelliset työntekijät ovat niin työpaikastaan huolimatta. He eivät ole voineet suuria voittoja, he eivät ole muuttuneet juurikaan, oikeastaan, vaikka jotkut heistä ovatkin eri asemissa. Tim (Jimin vastine) sanoo viimeisessä puheessaan:
“Ihmiset, joiden kanssa työskentelet, ovat ihmisiä, joiden kanssa sinut on juuri heitetty yhteen. Et tunne niitä. Teillä ei ollut vaihtoehtoa… Mutta luultavasti teillä on yhteistä vain se, että kävelette samalla matolla kahdeksan tuntia päivässä."
Tämä puhe on melko synkkä toimistoelämästä, ja ansaitusti hänen tapauksessaan. Mutta Jimin viimeinen puhe toimii sekä kalvona että argumenttina sitä vastaan. Hän pohtii: "Vaikka en rakastanut jokaista minuuttia, kaikkea mitä minulla on, olen velkaa tälle työlle. Tämä tyhmä, upea, tylsä, hämmästyttävä työ." Muilla Dunder Mifflinin työntekijöillä on samanlaisia tunteita siitä, kuinka he eivät ymmärtäneet, kuinka paljon he rakastivat aikaa siellä, ennen kuin se oli ohi, ja kuinka paljon arvoa ja rakkautta he olivat saaneet työskentelystä yhdessä kaikki nämä vuodet.
Vaikka Michael oli poissa noista viimeisistä puheista, hän oli tavallaan paikalla: Koska teema kasvaa rakastamalla niitä, joiden kanssa olet, riippumatta siitä, missä olet, kaikki alkoi hänestä. Hänen hahmonsa muutoksen ansiosta esitys oli upea, toiveikas ja optimistinen lausunto. Ja tämä teema määritteli koko esityksen.
